Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeÉvènements
11/3/2017 Présentation Lowave @ Esplanade — Theatres by the Bay [Singapour]
Lowave fête ses 15 ans ! Silke Schmickl présente les moments forts du label, ses choix curatoriaux et son intérêt pour l'art politique dans le cadre de l'exposition Body Politic conçue par I-Shan Sam.
17/2/2017 Lancement de EARTH (OST) par FOUDRE! en vinyl @ Gizeh Records [Manchester]
EARTH est le troisième opus de FOUDRE! — un quartet drone tellurique composé de Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête, The Rustle Of The Stars, FareWell Poetry), Romain Barbot (Saåad, I Pilot Dæmon), Grégory Buffier (Saåad, Autrenoir), Paul Régimbeau (Mondkopf, Extreme Precautions, Autrenoir), et les chimères éléctriques de Christine Ott aux ondes martenont.
21/8/2016 | In the light of history: Visions of a nascent nation @ National Gallery Singapore [Singapour]
Présentation de Singapour mon amour par Silke Schmickl, une documentation vidéo est accéssible ici.
Programme conçu par le Asian Film Archive Singapour avec Lav Diaz (Réalisateur), June Yap (Curatrice indépendente), Silke Schmickl (Directrice de Lowave et Curatrice/Manager (Programmes), Institute of Contemporary Arts Singapore, LASALLE College of the Arts) et Shabbir Hussain Mustafa (Curateur, National Gallery Singapore)
@ National Gallery Singapore, Auditorium, Singapore
26/11/2016 | 15:30 Liminal perceptions @ KLEX [Kuala Lumpur]
Liminal perceptions est un programme de films expérimentaux et d’art vidéo qui explore l’expérience des seuils et des espaces frontières. Neuf artistes d’Allemagne examinent des frontières physiques, temporels et imaginaires en éclaircissant des zones de conflits géopolitiques ou personnels, l’altérité et la mémoire. Ils emploient des formes d’expressions artistiques variées telles le dessin, la peinture et la performance, ainsi que des images d’archives et documentaires pour développer un langage filmique originale. La transgression de genre et de conventions cinématographiques soutient l’approche spéculative des artistes dans leur recherche d’interstices culturels, social et politiques fragiles.
Programme conçu par Silke Schmickl pour KLEX, Kuala Lumpur Experimental Film, Video & Music Festival. Avec le soutien de Goethe Institut Kuala Lumpur.
@ Lostgens’ Contemporary Artspace, Kuala Lumpur, Malaisie
10/02/2016 | 18:00 Ciné Tambour – Human Frames @ Écrans Variables [Rennes]
La collection de films d'artistes Human Frames se développe autour de dix états psychologiques humain : le bonheur, le désir, la folie, le fanatisme, la colère, l'isolement, la mélancolie, le mono no aware et l'impermanence. Par divers moyens plastiques, narratifs, ou abstraits les artistes nous évoquent ces états psychologiques. Ainsi, au cours de ce programme, nous passerons des peurs qu'engendrent les guerres et le fanatisme de masse à l’horreur que suscite parfois l'image. Les surgissements tant violents que libératoires de la colère nous amèneront à envisager ensuite les angoisses et la folie de nos relations aux choses, aux autres et plus largement au monde. Pour terminer, cette programmation nous invitera à retrouver la paix et la quiétude dans certaines relations et liens essentiels à la communauté, à la nature et aux éléments naturels.
@ Ciné Tambour, Écrans variables, Université Rennes 2, Rennes, France
10/12/2015-03/01/2016 Pop-Up Galerie MULTIPLES @ The Art Space / Suntec City Mall [Singapour]
[Traduction en cours...]
Pop-up Gallery Multiples is a three week-long art showcase of emerging and established Singaporean and international artists curated by Silke Schmickl and organised by The Art Space, one of Suntec's new contemporary art galleries.
Under the theme of multiples, that is to say artworks that are produced by artists in limited and signed series, the exhibition offers a wide range of styles, themes and media. With a particular focus on photography, prints, thoughtfully crafted objects, design, art books and vinyls, Multiples is dedicated to rare and special editions in the artists' bodies of works. By choosing reproductible media the artists experiment and play with the idea of seriality while maintaining the originality and signature of their artistic idea and gesture.
