Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Jocelyne Saab
*1948, Beyrouth, Liban. Vit et travaille à Paris, France.
Née à Beyrouth, Jocelyne Saab est journaliste, photographe, cinéaste, plasticienne. Reporter de guerre, elle a parcouru de nombreux pays en plaçant sa caméra au cœur même des conflits armés, en s’attachant à témoigner du devenir chaotique du Liban, en filmant Beyrouth dans la guerre. Son travail consiste à interroger le réel par la photographie et le film, en plaçant chaque medium artistique dans la perspective de l’autre pour mieux creuser les vérités humaines.
Raqs Media Collective
*Fondée en 1992, New Delhi, en Inde. Basé à New Delhi, en Inde.
Raqs Media Collective est un groupe d’artistes théoriciens des médias composé de Jeebesh Bagchi (New Delhi, 1965), Monica Narula (New Delhi, 1965) et Shuddharbrata Sengupta (New Delhi, 1968), que l’ont qualifie indifféremment d’artistes, curateurs, chercheurs, éditeurs et catalyseurs de processus culturels. Leur travail, qui a été montré dans de nombreux lieux et évènements majeurs (Biennale de Venise, Dokumenta, Biennale d’Istanbul, Guangzhou Triennal, etc.) les situe au cœur des croisements entre l’art contemporain, l’enquête historique, la spéculation philosophique, la théorie et la recherche – et prend souvent la forme d’installations, d’objets multimédias en ligne ou non, de performances et de rencontres. Ils vivent et travaillent à Delhi, au sein de Sarai (Centre for the Study of Developing Societies), un projet qu’ils ont co-fondé en 2000. Ils ont aussi participé à l’édition de la collection Sarai Reader. En 2008, les membres de Raqs ont été co-curateurs de "Manifesta 7", Biennale Européenne d’Art Contemporain de Trentino-Alto Adige, Italie ; et de Indian Highway, exposition à la Serpentine Gallery de Londres.
http://www.raqsmediacollective.net
Taysir Batniji
*1966, Gaza, Palestine. Vit et travaille à Paris, France.
Né à Gaza peu avant l’occupation des territoires palestiniens en 1966 et diplômé à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille, Taysir Batniji développe une pratique pluridisciplinaire: peintures, assemblages d’objets, installations, photographies, vidéos, performances. Son œuvre propose une lecture distanciée, "conceptuelle" des événements historiques et politiques qui marquent son pays, ainsi qu'une subjectivité perçue à l'égard des dimensions humaines qui en résultent. Ainsi, les notions de vide, de disparition, d'absence et d'arrachement sonnent comme des récurrences dans son travail.
Marguerite Duras
*1914, Ho-Chi-Minh-Ville, Vietnam. †1996, Paris, France.
Marguerite Duras, qu’on ne présente plus, a oeuvré au cinéma comme dialoguiste, scénariste et réalisatrice. Elle signe son premier film « LA MUSICA » en 1966 puis réalisera plusieurs films expérimentaux en rupture avec les codes du cinéma narratif. Cela donnera « Césarée » « Les Mains négatives », « Aurélia Steiner (Melbourne et Vancouver) » en 1979, « L'Homme atlantique » en 1981, « Dialogue de Rome » en 1982. Dans « Césarée » on retrouve les éléments caractéristiques de son écriture filmique que sont les longs travellings sur des espaces ouverts comme ici le jardin des Tuileries, sur lesquels Duras pose sa voix grave, emplie d' intelligence et de dignité. Amie fidèle de Marcel Mazé, alors programmateur de la section cinéma différent au festival de Hyères et Dominique Noguez où ils se retrouvent régulièrement, elle devient coopératrice au CJC et l'une des figures emblématiques du cinéma différent dont elle disait ceci : « Faire du cinéma différent, c'est avant tout ne plus vouloir subir le cinéma de la société de consommation. Le lieu du cinéma différent est un lieu tragique, c'est avant tout celui du refus ».
Ashish Avikunthak
*1972, Inde. Vit et travaille entre Calcutta en Inde, et New Haven aux États-Unis.
Ashish Avikunthak est un cinéaste expérimental indien dont les films ont été montrés dans de nombreux festivals et musées dans le monde. Il détient un doctorat en anthropologie culturelle de l’Université de Stanford et enseigne la réalisation de films à l’Université de Rhode Island.
Helga Fanderl
*1947, Ingolstadt, Allemagne. Vit et travaille à Francfort, en Allemagne et à Paris, France.
Helga Fanderl etudes de Lettres allemandes, françaises et italiennes à Munich, Paris et Francfort (1967-1973). Etudes à l’École des Beaux Arts, Städelschule, à Francfort (1987-1992) et à l’École des Beaux Arts, Cooper Union, à New York (1992-1993). Depuis 1990 ses films sont présentés dans des musées du cinéma, musées d’art moderne et contemporain, salles d’expositions, galeries, cinéma d’art et essai ainsi que dans des lieux qu’elle a choisis: Cinéma du Musée du Cinéma Allemand, Francfort; Arsenal, Berlin; Portikus, Francfort; Musée d’Art Contemporain, Bâle; Musée du Cinéma Autrichien; Vienne, Anthology Film Archives, New York; Musée d’Art Moderne, Francfort; Musée d’Art Moderne, Strasbourg; Kunsthalle Bielefeld; Kunsthalle Schirn, Francfort; Filmpodium, Zurich; Cinéma du Musée d’Art, Berne; Babylon Mitte, Berlin; Cineteca di Bologna; The New York Public Library, New York; Centre Culturel Suisse, Paris. On trouve ses films dans les collections suivantes: Hans Bodenmann, Bâle; Musée d’Art Moderne de Francfort et de l’Auditorium du Louvre à Paris. Prix et bourses: 1992 Coutts Contemporary Art Award, 1998 Prix de la Critique allemande du Cinéma de l’année 1998 pour le cinéma expérimental, 1999-2000 Bourse d’atelier de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris, 2000 Prix Culturel de Hesse
