Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Helene Agofroy
*1953. Vit et travaille à Paris.
Particulièrement attachée aux questions de l’image et de la perception, de l’espace et de l’exposition, Hélène Agofroy expose depuis 1985 dans des musées et galeries d'art contemporain en France et dans le monde (Musée de Tournus, Musée d’Arles, La Boxe Bourges, Galerie Beaudoin Lebon Paris, Institut Culturel Français Turin, Centre d’art contemporain Le Quartier Quimper, Frac Corse Corte, Musée d’art moderne Villeneuve d’Ascq, Institut d’Art contemporain Villeurbanne...). Elle construit alors des structures proches des inventions géométriques de la Renaissance italienne et de l’art minimal, puis jouant depuis 1990 des registres ordinaires (mobilier, décoration, illustration, jeu), elle utilise l’installation comme principe de montage (construction, motif, image et vidéo).
Les vidéos, auparavant abordées comme des images intégrées aux installations, deviennent des pièces à part entière et produisent leur propre dispositif de monstration. Elle pratique la performance comme un art d’attitude et met en place des procédés de création ouverts tels HOME-MADE et son mode d’exposition HOME-SCAPE 2005, opération visible sur www.agofroy.com Intéressée par la place du public dans ses œuvres, Hélène Agofroy est appelée en 2006 pour créer le dispositif d’exposition des 16 ans du Centre d’Art de Quimper, Le Quartier. Elle prépare pour 2011 L’arrangement, un film situé entre document, installation et performance, soutenu par le CNAP Images Mouvement. Les oeuvres d'Hélène Agofroy se trouvent dans plusieurs collections publiques, dont celles du Fnac et Frac Paca.
Neil Beloufa
*1985, Paris, France. Vit et travaille à Paris, France.
Neil Beloufa a étudié dans diverses écoles d’art, en France (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris et Le Fresnoy, Lille) et aux Etats-Unis (CalArts, Californie et Cooper Union, New York). Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, personnelles – Future in Present Tense à la Kai Middendorff Galerie, Francfort (2010) ; Six Feet Under : Kempinski à Whitebox, New York (2008) – et collectives, comme la Triennale Internationale de Prague (2008), Manifesta 08 (2010), Monsieur Miroir à la Fondation d'Entreprise Ricard, Paris (2010). Ses vidéos ont été projetées dans de nombreux festivals dont le New York Film Festival, Vidéoformes à Clermont-Ferrand et le Festival du court-métrage à Oberhausen. Son travail photo et vidéo a été primé à plusieurs reprises, et ses œuvres font partie des collections du Centre Georges Pompidou à Paris et de la collection Goetz à Munich.
Gorka Aguado
*1966, Espagne. Vit et travaille en Espagne.
Gorka découvre son amour pour le cinéma durant une formation au Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías. Par la suite, frustré par les conditions difficiles de production, il interrompt sa carrière de réalisateur pour se former dans le domaine des techniques de programmation des Moving Fractals. Alors que les prix des ordinateurs chutent, Gorka reprend une activité cinématographique et abandonne la Betacam pour tourner en vidéo numérique. Dans une arrière chambre transformée de son studio, il se met alors à la recherche d'un style personnel. Des court-métrages expérimentaux, des vidéoclips, des animations de vidéo-jockey témoignent d'une recherche incessante de nouveaux modes d'expression artistique. Pour Gorka, l’expression artistique est également la prouesse technique. Avec Push il met en scène une chorégraphie mécanique de boutons et d’interrupteurs dans le rythme de leur utilisation quotidienne.
Usama Alshaibi
*1969, Bagdad, Irak. Vit et travaille à Chicago, US.
Usama Alshaibi a produit et realisé plusieurs court-métrages, des longs métrages (Muhammad et Jane) ainsi que des clips vidéos de plusieurs musiciens comme Bobby Conn. Usama Alshaibi est le fondateur et le président du Z Festival à Chicago et il a participé à plusieurs conférences et ateliers. En 2005, l’artiste a terminé un documentaire sur sa terre d'origine et son contexte actuel : Nice Bombs.
Biying Zhang
*1984. Vit et travaille à Boston aux États-Unis.
Biying Zhang a étudié la peinture et est diplômée de l’Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l’École du Musée des Beaux-Arts de Boston. Ses dessins au fusain intitulés Portrait ont été récompensés par le premier prix de l’Outstanding Student Workd Exhibition; la collection a été publiée en Chine en 2006.
Pablo Altes
*1974, Levallois, France. Vit et travaille à Vernon, France.
Pablo Altés, réalisateur, artistes multimédia est né à Levallois en 1974. Après un début d'études en Droit et une année à l’École du Louvre, il développe son amour pour la photographie, puis cède à la passion musicale en allant étudier le Jazz au CIM et en fondant un groupe de rock, Saul Brass.
Au moment de l’explosion d’internet il se lance dans des projets multimédia et part vivre à Brighton. Ils se décide ensuite de travailler en indépendant sur de nombreux projets artistiques. Par de subtils décalages, il cherche à révéler la beauté immanente de la création et la spiritualité qui émane des gestes quotidiens.
