Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeMireille Astore
*1961, Beyrouth, Liban. Vit et travaille à Sydney, Australie.
Mireille Astore est artiste, écrivaine, et chargée de cours au Sydney College of the Arts, faculté d'arts visuels de l'Université de Sydney. Titulaire d'un doctorat d'art contemporain, ses œuvres vidéos sont largement acclamées et ont été diffusées entre autres par la Tate Modern de Londres, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la 8ème Biennale de Sharjah, la 3ème Triennale de Guangzhou, le Home Works IV de Beyrouth, et l'auditorium de Santa Margherita de Venise. En 2003, elle a gagné en Australie le National Photographic Purchase Award, et elle est citée dans la nouvelle publication de Thames and Hudson New Vision: Arab Contemporary Art in the 21st Century.
Peter Hutchings écrit à propos du travail de Mireille Astore : « Comme pour Benjamin qui fait le constat des conséquences esthétiques de la circulation des images photographiques par le biais des journaux et magasines, la façon dont Astore combine la photo avec la sculpture et la performance, présentée sur son site internet, réécrit aussi bien la photographie que les dynamiques spaciales et interprétatives du travail d'installation. » - Peter Hutchings, Eyeline numéro 54, hiver 2004.
3494 Houses + 1 Fence [avec Fabian Astore] / Liban-Australie / 2006 / 6' / 16:9
Le paysage urbain de Broken Hill, "La brousse accessible", village de campagne en Australe, est vu depuis la perspective de la réalité Libanaise. Les maisons, propres, jolies, avec des enfants jouant devant, entrent en collision avec des sons venant de longtemps en arrière, peut-être d'une des nombreuses guerres de Beyrouth, peut-être même des guerres futures. Là, la répétition exponentielle mets l'apathie sur une course à la colision avec la peur, que les silences mutilés interrompent - seulement pour perturber la vie habituelle et envoyer une onde de choc traversant la lentille colorée en rose. La question de la responsabilité émerge ensuite pour demander, si ce n'est une réponse, au moins une pause pour la souffrance, en considération des limites des sens et de la centralité de la souffrance du corps et de la douleur.