Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Michael Betancourt
*1971, États-Unis.
En tant que théoricien il travaille avec l'art expérimental comme un moyen de développer et de tester la théorie. Il a exercé divers métiers dont, entre autres, celui de photographe, de directeur artistique, d'historien d'art, de magicien, de cuisinier, d'écrivain et de graphiste. Depuis 1992 les oeuvres de Michael sont présentées à des expositions cinéma. Dans son travail il se sert librement du film et de la video et, depuis peu, des formats numériques par le biais desquels il transcende la technologie utilisée. Michael a diffusé et exposé ses oeuvres interdisciplinaires dans le monde entier via le net et les ondes hertziennes et également dans des musées, des galeries, des boites de nuit ainsi qu'au cours de festivals.
Christine Rose
*1969, Ohio, USA. Vit et travaille aux Etats-Unis.
Christine Rose est en vedette dans Lowave docs collection avec son documentaire, Liberty Bound.
Isabelle Blanche
*France. Vit et travaille en Afrique.
Membre des Brigades S'Marti, Isabelle Blanche y découvre le format super 8, depuis devenu son médium de prédilection, aux ateliers de l'Université de Paris (1) St Charles (Sorbonne). Elle s'est progressivement affirmée comme une cinéaste de référence dans ce format en réalisant des films, souvent en plan séquence, de la durée d'une bobine industrielle, soit 3'35'' ; dont le film «3'35'' de bonheur» est une parfaite illustration. Le c(œ)ur de son travail porte sur la rencontre avec l'Autre et la tension qu'elle provoque. Ses films sont une mise à nu et produisent une relation intense au présent différé. Également plasticienne et documentariste, elle s'installe en Afrique en 2007 où elle a depuis tourné « Balade (Saloum) ».
Jean-Francois Blanquet
*1969, Auxerre, France. Vit et travaille à Paris, France.
Jean-François Blanquet mène une recherche sonore dans le recyclage, le détournement et la modification d'objets analogiques et numériques de tous les jours. Il cherche dans le bruit et l'instabilité des ouvertures propices à l'aventure des sens. Il s'intéresse depuis 2000 à la vidéo et réalise des créations sonores et visuelles pour le théâtre, la danse et le multimédia. Ses travaux sont axés sur l’expérimentation directe comme pour déblayer dans l'instant toute idée de contrôle. Il se produit seul ou avec des performeurs, danseurs, vidéastes, photographes, poètes, comédiens et musiciens pour des sets d'écritures directes. Il co-dirige le groupe de création projectsinge depuis 1998 et fait parti du projet live audio_video DEMOLECULARISATION.
Performances: avril.dot, La Villette numérique, émergences, VisionR / Paris, MUTEK / Upgrade SAT / Montréal, festival du cinéma Méditerranéen / Montpellier, iMAL / Bruxelles, salonBruit / Berlin. Réalisations vidéo : a nossa senhora(01), GEOvidéo(02), lab#05(02), quatre-1 (03), animal(04), luke larsener (05), TITsANUS I&II(07).
http://fr.myspace.com/jeanfblanquet
Ala Eddine Slim
*1982, Sousse, Tunisie. Vit et travaille à Tunis, Tunisie.
Ala Eddine Slim, cinéaste et vidéaste, est l'auteur de trois courts métrages L’automne, Une nuit parmi les autres et The stadium et d'un long métrage documentaire Babylon co-réalisé avec Ismaël et Youssef Chebbi. En 2010, pendant le soulèvement du peuple tunisien et sa répression, il crée la série vidéo Journal d’un homme important en quatre épisodes qui sera suivie d'une deuxième intitulée Journal d’une femme importante. Les travaux de Ala Eddine Slim arpentent une veine expérimentale, tant sur le récit que l’aspect formel de l’œuvre et ont été récompensés par plusieurs prix internationaux (FID Marseille, DocLisboa) et projetés dans des festivals et centres d’art du monde entier (MoMA New York, Pompidou, Tabakalera, Clermont Ferrand, etc.).
Jerome Blanquet
*1972, Auxerre, France. Vivent et travaillent à Paris, France.
Ses explorations sur l'image en mouvement et l'écriture spontanée, poussent Jérôme Blanquet à la représentation de ce qui échappe à notre conscient. Particulièrement inspiré par les technologies, il interroge continuellement les limites de ses outils et de ses connaissances. Il détourne des formes établies, à la recherche d'interstices, sortes de zones ouvertes où l'on peut trouver du sens. Il se définit comme un instinctif qui aime se perdre pour mieux se trouver. Au carrefour de la vidéo expérimentale et de la performance, il joue avec l’accident, la surprise, recherche l’abandon, sans censure, sans auto censure, pour se retrouver face à son inconscient au pied du mur et agir. Que ce soit pour la danse ou la musique ou encore pour ses films, ses interventions sont des expériences sensorielles. Il cofonde le collectif labalaba actuellement dissous avec lequel il réalise plusieurs clips et habillages dont electronic performers (avec L. Bourdoiseau et A. Ganerli). Il collabore régulièrement avec Metronomic pour la réalisation de courts métrages et clips (Alex Gopher, Jasmine Vegas…). Jérôme codirige le groupe de création projectsinge depuis 1998 et fait parti du projet live audio_video DEMOLECULARISATION.