Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Nassim Amaouche
*1977, Sèvres, France. Vit et travaille à Paris, France.
Après avoir obtenu une licence de Sociologie à l’Université Paris X à Nanterre, Nassim Amaouche a poursuivi ses études à l’Institut International de l’Image et du Son (I.I.I.S). Il a réalisé un court documentaire sur le photographe de guerre Marc Garranger ainsi qu’un court-métrage de fiction de fin d’étude, De l’autre côté. Son documentaire Quelques miettes pour les oiseaux a été sélectionné sur des festivals du monde entier : Cinéma du Réel, Biennale des Cinémas Arabes, Paris ; Locarno Panorama au Festival de Venise ; Onde Méditerranée ; Festival de Berlin ; Etats Généraux du court Métrage, Lussas, parmi tant d’autres. Il a remporté de nombreux prix, dont : Prix Spécial du Jury Cinéméd Montpellier (France), 1er Prix Ecrans Documentaires Festival Arcueil/Paris (France), Prix de la Presse Clermont-Ferrand (France), 1er Prix du documentaire (Milan), Prix du meilleur court métrage Arcipelago (Rome), Prix spécial du Jury Festival Silhouette du Court Métrage (Paris), Prix du Jury Institut du Monde Arabe, Prix Festival Vila de Conde (Portugal).
Danielle Arbid
*1970, Beyrouth, Liban. Vit et travaille à Paris, France.
Née au Liban, Danielle Arbid quitte son pays à l’âge de 17 ans, s’installe à Paris pour étudier la littérature. En 1997, elle se lance intuitivement dans le cinéma et réalise à la suite plusieurs films.
S’intéressant à différentes formes de narration, elle alterne depuis les fictions, les documentaires à la première personne et les essais vidéo et parfois elle expérimente à la croisée des genres. Sélectionnés par de nombreux festivals en France et dans le monde, ses films reçoivent un très bon accueil à la fois public et médiatique, ainsi que plusieurs récompenses dont successivement le Léopard d’or vidéo et le Léopard d’argent au festival de Locarno ainsi que le prix Albert Londres ou la Bourse Villa Médicis.
Ses deux long-métrages Dans les champs de bataille et Un homme perdu ont été tour à tour sélectionnés à la Quinzaine des réalisateurs, au festival de Cannes. Plusieurs rétrospectives ont été organisées autour de son travail, notamment au festival de Bastia en 2006, à Paris Cinéma en 2007, au festival de Gijon en 2007 et au festival de La Rochelle en 2008.
Carole Arcega
*1974, France. Vit et travaille en France.
Carole Arcega développe une œuvre hybride, entre cinéma expérimental et art vidéo : films plastiques, installations, performances. Participant activement à la scène expérimentale française depuis une dizaine d’année, elle est aujourd’hui l’une des représentantes majeures d’un nouveau cinéma corporel. Ses films sont projetés dans de nombreux festivals et centres culturels, en France comme à l’étranger (Festival Côté Court, Festival Tous Courts d’Aix-en-Provence, La Ménagerie de Verre, Le Centre George Pompidou, Italie, Canada, Serbie…). Elle enseigne aux jeunes et aux adultes (Lycée Louis Lumière, la Femis, Ecole supérieure de l’Image de Poitiers…), la pratique du cinéma expérimental dans sa diversité (prise de vues, développement, animation…) par le biais d’ateliers pratiques, de conférences, de programmations ou de cours théoriques. Ingénieur culturel, Carole Arcega a été présidente de l’association l’Etna, dont l’objectif est la promotion des recherches et expérimentations cinématographiques, pour laquelle elle a travaillé au développement du pôle formation/sensibilisation. Elle est aussi co-fondatrice de l’association Label Ombres Création - Edition - Diffusion et collabore à la mise en place de projets socio-culturels avec le Laboratoire de Recherche en Sciences Humaines (LRSH).
Fabian Astore
*1964, Sydney, Australie. Vit et travaille à Sydney, Australie.
Fabian Astore, artiste numérique et réalisateur, est né a Sydney en 1964. Son travail a été exposé dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, parmis lesquels le Festival du Film de Sydney en 2004, le Festival de Vidéo International de Berlin, Le Festival de Vidéo International de Cadix, l'Exground Filmfest de Wiesbaden, le Fluxusonline en 2006 et le Festival du Film d'Adelaide en 2007 en Australie.
Il a aussi réalisé des animations virtuelles pour de grandes productions théâtrales tels que : Jake and Pete qui a été joué au Sydney Theatre Company et au Winnipeg Festival, Mad Bad and Spooky au Sydney Festival en 2001, Stella and the Moon Man au Sydney Theatre qui a remporté en 2006 le prix Helpman pour la meilleure production jeunesse. En 2007, il a produit une animation pour une collaboration australo-japonaise avec la compagnie théâtrale de Kageboushi, Japon. En 2006, il a été professeur invité au département de Media, Film, Theatre and Dance à l'université de New South Wales en Australie, où il dirige actuellement des cours de travaux pratiques.
Maeva Aubert
*1970, Paris, France. Vit et travaille à Marseille, France.
Maeva Aubert travaille en tant que programmatrice free lance en parallèle à son activité de vidéaste. Après des études d'histoire de l'Art et d'esthétique à la Sorbonne, elle travaille au département Cinéma expérimental et films d'artistes au Centre Pompidou. De 1997 à 2000, elle séjourne à New York où elle suit des cours de réalisation au Brooklyn College et au Film Video Art (FVA). Elle mène, parallèlement, un travail de chercheur et d’archiviste pour le musée Guggenheim et l'Anthology Film Archives, cinémathèque dédiée au cinéma d'avant-garde et fondée par le cinéaste Jonas Mekas en 1970. En 1999, elle fonde The French Short Film Festival à New York, également présenté à l’Egyptian Theater de Los Angeles. Loisada, Avenue C, son premier documentaire de création sur un jardin communautaire du Lower East Side de Manhattan, a été présenté dans différents festivals et centres d'art en France et à l'étranger (dont le festival Hors Pistes en 2006, la Galerie National du jeu de Paume en 2005, Paris, la Nuit Blanche, 2005 à Rome). Plus récemment, China 66, à la fois film et installation vidéo en trois écrans a fait l’objet d’une acquisition par le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur en 2008 et une exposition à Hong Kong en 2009.
Phuttiphong Aroonpheng
*1976, Thailande. Vit et travaille à Bangkok,Thaïlande.
Phuttiphong a obtenu une licence en Beaux-Arts à l’Université Silpakorn et a étudié à la Digital Film Academy de New York. Ses films ont été présentés à la fois dans des festivals internationaux et des expositions artistiques, comme le Festival du film international de Rotterdam.
