Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Köken Ergun
*1976, Istanbul, Turquie. Vit et travaille à Istanbul.
Köken Ergun est un artiste turc qui travaille avec l'image en mouvement et les installations. Ses films traitent souvent la question des communautés en marge de société et leurs rituels. Il consacre beaucoup de temps à ces groupes avant de tourner et s'engage dans une recherche de longue durée pour ses projets. Il travaille aussi avec des ethnographes, des historiens et des sociologues sur des publications et conférences pour élargir sa pratique artistique.
Après des études de théâtre à l'université d'Istanbul, Köken Ergun a obtenu un diplôme en Lettres greques anciennes, suivi d'un Master en Histoire de l'art à l'université Bilgi. C'est après sa collaboration avec le metteur en scène américain Robert Wilson, qu'il s'est consacré à la vidéo et au cinéma. Ses installations ont été exposées à travers le monde au Palais de Tokyo, SALT, Garage MCA, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Protocinema, KIASMA, Casino Luxembourg, Para-Site et Kunsthalle Winterthur parmi d'autres. Ses films ont été couronnés de plusieurs prix dont le Tiger Award for Short Film au Festival de Film à Rotterdam en 2007 et d'une Mention Spéciale à la Berlinale 2013. Plusieurs de ses oeuvres font parties des collections publiques, notamment celle du Centre Pompidou, du Stadtmuseum Berlin et de la Kadist Foundation.
Barbara Hlali
*1979. Vit et travaille entre Dortmund et Münster, Allemagne.
Barbara Hlali a étudié les Beaux-Arts à Münster et travaille en tant qu’artiste avec plusieurs médias pour questionner des situations de crise politique et de guerre ainsi que les limites de notre existence. Elle examine les impacts de ces situations sur l’individu et interroge les possibilités de la préservation de la condition humaine.
Sarnath Banerjee
*1972, Calcutta, Inde. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.
Sarnath Banerjee est dessinateur de bande dessinée, artiste et cinéaste. Après des études en biochimie, il suit des cours de communication visuelle au Goldsmiths College de Londres. Ses bandes dessinées, Corridor (2004) et Barn’s Owl’s wondrous Capers (2007) ont été publiées en Inde et en France.
Pauline M'Barek
* 1979, Cologne, Allemagne, vit et travaille à Cologne, Allemagne et à Bruxelles, Belgique.
Pauline M'Barek a étudié à l´École des Beaux-Arts de Hambourg, à l´ESBAM à Marseille et à l´École des Arts Média à Cologne. Ses travaux souvent organisés sous forme d'installations - vidéos, objets et dessins - explorent des modes de représentation, mettant en question les frontières existantes entre observateur et observé, savoir et perception. Les travaux de Pauline M'Barek sont montrés dans diverses expositions et festivals internationaux.
Till Roeskens
*1974, Fribourg, en Allemagne. Vit et travaille à Marseille, France.
Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses explorations, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, n’est jamais un simple rapport, mais une invitation à l’exercice du regard, un questionnement à tâtons sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde. Ses « tentatives de s’orienter » s’élaborent avec le souci constant de toucher un public non averti et de rendre les personnes rencontrées co-auteurs de l’oeuvre.
http://documentsdartistes.org/artistes/roeskens/repro.html
Jean-Jacques Lebel
*1936. Vit et travaille à Paris, France.
Jean-Jacques Lebel est l’un des artistes les plus subversifs de l’époque actuelle dont la vigilance morale et idéologique est une caractéristique de son mode de vie qui privilégia l’action collective, transculturelle et libertaire. Au milieu des années 1960, il traduit et réunit pour la première fois en français une anthologie des textes de ses amis, poètes de la Beat Generation : William Burroughs, Allen Ginsberg, Michael McClure, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso... Dès 1962, il conçoit et participe à de nombreuses actions avec Claes Oldenburg, Allan Kaprow, puis avec Tetsumi Kudo, Erró, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Robert Filliou et Ben dans le cadre du Festival de La Libre Expression qu’il crée en 1964.
En 1966, Jean-Jacques Lebel publie le premier essai critique illustré en français sur l’art du happening et poursuit désormais ses actions de poésie directe en parallèle à ses activités picturales et politiques. Son œuvre plastique inspire désormais les artistes du début du 21e siècle qui se retournent sur les années 1960, riches en révoltes. Jean-Jacques Lebel réalisa des installations marquantes présentées dans de nombreux musées comme Le Monument à Félix Guattari (1994) au Centre Georges Pompidou, Le Reliquaire pour un culte de Vénus (2001) dans 28 musées européens ou l’installation vidéo Les Avatars de Vénus (2008) au ZKM de Karlsruhe. En 2009, il conçoit l’exposition, Soulèvements à La Maison Rouge qui donne lieu au présent film réalisé par Danielle Schirman.
