Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Jyoti Mistry
*1970, Durban, Afrique du Sud. Vit et travaille à Johannesburg.
Nose Chan
*1975, Chine. Vit et travaille à Hong-Kong.
Nose Chan a étudié les Beaux-Arts à la School of Creative Media de la City University à Hong Kong. Réalisateur, ses films ont été présentés et primés dans plusieurs festivals. Par ailleurs, il est également monteur pour des productions indépendantes, telles Magic Boy (2007), High Noon (2008), et Farewell Loneliness (2011).
Marina Chernikova
*Moscou, Russie. Vit et travaille à Amsterdam, aux Pays-Bas.
Marina Chernikova suivit un cursus classique en peinture à l'Académie d'Etat de Moscou. Pendant ses études et après avoir obtenu son diplôme elle travailla en tant que décoratrice et peintre.
Son interêt pour le multimédia l'amena à poursuivre un Master d'Art & Media à la HKU (Pays-Bas), se spécialisant en image de synthèse et animation composée sur ordinateur.
Elle participa à de nombreuses expositions et festivals, ainsi qu'à des projets pour le web ou pour des compagnies de télédiffusion.
Pour l'heure elle développe une nouvelle série de photographies et de vidéos basées sur l'exploration des dynamismes structurels des mégalopoles de diverses traditions culturelles (Moscou, Rome, Tokyo, Paris, Jerusalem, Marseille et Amsterdam). Dans ce processus de création, des éléments d'architectures hétérogènes et culturels sont capturés dans différentes villes puis intégrés dans un conglomérat d'images afin d'obtenir de nouvelles formes, de nouvelles proportions.
Marina expérimente toutes les possibilités offertes par la manipulation d'images digitales dans le but de trouver la forme visuelle informative la plus dense possible.
Yves Dormoy
*France. Vit et travaille à Paris, France.
Yves Dormoy et Rodolphe Burger se sont longtemps côtoyé durant les années 1980 à Strasbourg, au sein de multiples formations aussi bien jazz que rock. Le projet Planetarium, issu d'une création à la Cité des Sciences de Paris en septembre 2003, scelle leurs retrouvailles musicales autour d’une proposition inédite : ordinateur + clarinette ou sax (Dormoy) et guitare électrique + voix (Burger). Ils se produisent depuis lors régulièrement en concert, parfois accompagnés des images d’Eric Vernhes ou Ewen Chardronnet : Théâtre National de Montreuil, festival Jazz à Mulhouse, festival international de jazz de Montréal, festival d'Avignon, Nancy Jazz Pulsations, Banlieues Bleues, festival Bandits-Mages, planétarium de Poitiers, tournée au Japon, en Ouzbékistan…) Ils ont aussi composé ensemble la musique pour le Palais des Images du Pass à Mons, Belgique, et celle du Théâtre Immersif du Pavillon de la France à l'Exposition Universelle 2005 d'Aichi, Japon.
Bin Chuen Choi
*1967, Hong-Kong. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.
Bin Chuen Choi est artiste et cinéaste. Il a étudié les Beaux-Arts et l’art média expérimental à l’Université des Arts de Berlin. Il a reçu de nombreuses bourses comme “Nachwuchsförderung Berlin” ou “Junge Akademie” de l’Académie des Arts de Berlin. Old Choi’s Film a reçu le prix “3 Sat Förderpreis” lors du Festival international du court-métrage de Oberhausen et le German Short Film Award.
Choi
*1949. Vit et travaille à Paris en France.
Choi a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris. Créateur de son propre laboratoire photographique, Le Laboratoire Cyclope, à Paris, et tireur attitré des plus grands photographes tels que Helmut Newton, Nan Goldin, Patrick Tosani ou Alain Fleischer, Choi réalise un travail personnel sur la figure et l’autoportrait.
