Collection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Maurice Lemaître
*1926, Paris, France. Vit et travaille à Paris, France.
Parmi les plus grands créateurs de la seconde moitié du siècle, Maurice Lemaître s’impose comme le plus inventif et le plus méconnu. Son énérgie s’est exercé dans toutes les disciplines : littérature, peinture, sculpture, cinéma, photographie, musique mais aussi psychologie, politique et cuisine. Pour ce qui concerne le cinéma, l’œuvre de Lemaître développe une remise en cause fondamentale d’au moins quatre rapports : le rapport entre film et spectateur ; entre image et son ; entre art et critique ; entre le cinéma et les autres images. Son œuvre se caractérise par quelques vertus essentielles : une inventivité et une joie créatrice qui depuis cinq décennies maintenant, ne se sont jamais démenties, une radicalité critique orgueilleuse, grâce à laquelle le Lettrisme apparaît aujourd’hui comme le mouvement d’avant-garde.
Rafael Lewandowski
*1969, la Pologne. Vit et travaille à Varsovie, en Pologne.
Rafael Lewandowski est né en 1969 d'une mère française et d'un père polonais. Il a réalisé adolescent, des films amateurs en super 8, puis il s'est orienté vers des études de cinéma tout en devenant assistant sur de nombreux tournages. En 1996, il a été diplomé en réalisation à la FEMIS. Après avoir écrit et mis en scène des courts-métrages de fiction (Journée de fin d'été, Moteur, Un Ranch au Nevada... ) il s'est orienté vers le documentaire : Cela (1996), Une ombre dans les yeux (1998), Audiences (2000), Enfants de Solidarnosc (2005). En parallèle à l'élaboration de ces quatre documentaires qui traitent en commun du rapport de l'individu à la mémoire, Rafael Lewandowski a receuilli pour les Archives de l'Histoire Audiovisuelle des Survivants de la Shoah (fondation créée par Steven Spielberg) und centaine de témoignages d'anciens déportés, de résistants et d'enfants cachés pendant la guerre.
Ses films ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals à travers le monde (Cinéma du Réel, New documentaries - MoMA, Traces de Vies, Festival du Film Juif de Varsovie...) et ils ont été diffusés à maintes reprises à la télévision. Rafael Lewandowski vit et travaille à Varsovie où il développe actuellement un projet de long-métrage de fiction : La Taupe.
Goddy Leye
*1965, Cameroun. †2011, Mbouda, Cameroun.
Enseignant et activiste culturel ainsi que vidéaste, Goddy Leye joua un rôle clé sur la scène artistique camerounaise, notamment dans le cadre d'Art Bakery, plateforme expérimentale qu'il a développée à Bonendale, à la périphérie de Douala, où il accueillait et formait de jeunes artistes originaires de nombreux pays. Après des études à l'Université de Yaoundé et à la Rijksakademie (Amsterdam), Goddy Leye a effectué plusieurs résidences et participé à de nombreuses expositions de groupe (Africa Remix 2004-07, Biennale de Dakar en 1998, 2002 et 2010, Biennale de São Paulo en 2002) et personnelles (espace doul'Art, Douala, Galerie Peter Hermann, Berlin), ainsi qu'à de nombreux festivals internationaux de vidéo et de cinéma Vidéoformes, Clermont-Ferrand, France and Oberhausen International Short Film Festival, Germany, notamment). Il fut également le lauréat de prix et de récompenses de l'UNESCO, de la Fondation Rockefeller et du Ministère néerlandais des affaires étrangères. Goddy Leye nous a quittés en 2011, laissant derrière lui un terrible vide.
Simon Liu
*1987. Vit et travaille à Brooklyn, Etats-Unis et Hong Kong, Chine.
D’un père chinois et d’une mère anglaise, le réalisateur Simon Liu a passé son enfance entre Hong Kong et Stoke-On- Trent en Angleterre. Souvent au contact de pratiques et de personnes étrangères, il a développé dans son propre travail de réalisateur une fascination pour les gestes et les formes de communication dépouillées de mots.
Denis D. Lüthi
*1980. Vit et travaille à Munich.
Denis D. Lüthi s’est formé au métier de photographe à Zurich tout en développant une activité personelle de photographe indépendant, de technicien lumière et de réalisateur. Il a étudié le cinéma à la HFF de Munich et a participé à plus de 25 productions. A short film about laughter, co-réalisé avec Nuria Gómez Garrido, a été montré dans de nombreux festivals internationaux.
Waheeda Malullah
*1970, Beyrouth, Liban. Vit et travaille à Paris, France.
Waheeda Malullah a étudié à l’Université de Bahrein où elle travaille depuis 2003. En tant que graphiste et vidéaste, elle organise et participe à de nombreux ateliers. Elle est membre de l’Assocation d’art contemporain du Bahrein et expose régulièrement à la galerie Al Riwaq.
Son travail visuel a été présenté dans des expositions en 2009 à Art Dubai, à la Biennale de Sharjah, à la Fondation Delfina de Londres, à la 11ème Biennale Internationale du Caire, et en 2008 au Festival international de l’art vidéo de Ben M’Sik à Casablanca et également dans les galeries The Town House au Caire, Alkatraz à Ljubljana en Slovénie, Ifa à Stuttgart et à Berlin. Elle a participé aux expositions Identity in the process of change du Festival culturel au Centre danois pour la culture et le développement et Video Art : Play à Copenhague, Video land à Berlin, et Within the Region, une tournée de programmes d’art vidéo contemporain venant du monde arabe organisée par Medrar for Contemporary Arts. Elle a réalisé près d’une dizaine de vidéos depuis 2005 et son oeuvre a reçu de nombreux prix au royaume du Bahrein et en Egypte.