Innovative Curatorial Projects – Paris / SingaporeCollection Lowave
La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Une sélection de nos DVDs est disponible chez Re:Voir à Paris.
Sebastien Cros
*France. Vit et travaille à New York, Etats-Unis.
Directeur de la photographie, photographe et ingénieur du son, Sébastien Cros explore le versant cinématographique de la performance en utilisant du 16mm, du Super 8 ainsi que de la vidéo et de nombreux logiciels. Cela comporte de nombreux films multiécrans et des actions projetées simultanément (Nocte, 2003 ; Tabula Rasa, 2005) qui explorent le cinéma dans ses plus larges expressions (mélange de textures filmiques, jeux avec les émulsions, traitement électronique du son). Plus qu'un spectacle sous forme d'un film linéaire, il propose au spectateur de découvrir une perception renouvelée de l'image et du son. En 2004, Sébastien Cros et sa collaboratrice Carole Arcega ont fondé l'association Label Ombres, afin de poursuivre ce nouveau concept cinématographique en créant, éditant et diffusant ces moments filmiques rares. Le cinéma est un art vivant mais aussi un art plastique. C'est dans cette perspective que l'association justifie son existence et le soutien ainsi offert aux artistes, tout en continuant à développer de nouvelles orientations. Depuis 2005, Sébastien Cros travaille à la création de Zora Lab, un laboratoire cinématographique basé à Sarajevo. Le concept de fonctionnement de cette association repose sur un laboratoire dont le but est de donner naissance à un noyau d'énergie qui peut se communiquer en dehors, en rassemblant les pulsions créatives qui cherchent à s'exprimer sous de multiples potentiels existant mais encore en sommeil : afin d'initier des courants qui établiront la base de cette structure sociale en Bosnie-Herzégovine, et dans le reste du monde.
Stephane Gerard
*1987, France. Vit et travaille à Paris en France.
Stéphane Gérard commence ses études par la classe Ciné Sup’ à Nantes et poursuit ensuite un parcours plus théorique à Paris entre histoire du cinéma et archives audiovisuelles. Ses premières expérimentations vidéos s’intéressent au détournement des images dominantes. Il milite au sein de collectifs politiques et participe au festival Cinéma du Réel et à des groupes de recherche.
HC Gilje
*1969, Kongsberg, Norvège. Vit et travaille en Norvège.
HC Gilje obtient son diplôme de l'académie de Trondheim, en Norvège en 1999. Il connut des débuts prometteurs l'année précédente grâce à son film HK Mark 1 qui fut présenté dans de nombreux festivals à travers le monde. Puis vinrent les années pionnières du projet VideoNervous qui participera grandement à la renommée de HC Gilje dans le monde de l'expérimental. Cela lui permit de s'établir durant une année à la maison d'artiste Künstlerhaus Bethanien à Berlin, où il put diriger l'installation Shadowgrounds (2001). Gilje alternera alors entre projets personnels, projets de danse auprès de la Kreutzerkompani, installations et improvisations vidéo live, qui se traduisirent par de nombreuses projections, présentations et performances. En 2001, Gilje créa le trio d'improvisation vidéo 242.pilots en compagnie de Kurt Ralske et Lukasz Lysakowski et en 2002 ils sortent un DVD sur le label new-yorkais Carpark, qui remporta le Image Award au Transmediale 2003 à Berlin. Gilje remporta également le prix de la meilleure vidéo musicale alternative en allemagne (2002) grâce à la vidéo Stacking of Different Natures, créée en collaboration avec le duo électronique Information. Au printemps 2003, 242.pilots a été présenté à la biennale FlashArt de Prague, où Gilje put se produire avec son nouveau duo Blind en compagnie de l'artiste sonore Kelly Davis. Gilje participe ensuite à d'autres projets à la ARS Electronica 2003 tel Voice en collaboration avec Maja Ratkje et Jazzkammer. Fin 2003, début 2004, Gilje produit en collaboration avec Yannis Kyriakides Lab Fly Dream et part en tournée en Angterre et en Hollande. La première eut lieu au Queen Elisabeth Hall de Londres. Une nouvelle version de Lab Fly Dream fut présentée au Transmediale 2005. Au printemps 2004 Gilje produit deux nouvelles pièces, une avec la Kreutzerkompani (Twinn), et une autre avec Kyriakides (BufferZone). Il joue également avec 242.pilots au musée Guggenheim de Bilbao. Il achève son travail intitulé Night For Day en collaboration avec Jazzkammer qui fut projeté pour la première fois en avril 2004.
Augustin Gimel
*1974, Paris, France. Vit et travaille à Paris, France.
Augustin Gimel diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Il conçoit des vidéos et des installations. Son travail propose une réflexion sur les limites de la perception visuelle et sonore par l'utilisation du plan-photogramme, des combinatoires et du flicker. Par la contraction ou l'élongation du temps, par des rapprochements de systèmes de représentation antagonistes, le montage révèle la poésie interne des matériaux pris sur le vif. Des entités nouvelles apparaissent le temps d’un battement de cils.
Masha Godovannaya
*1976, Moscou, Russie. Vit et travaille à Saint-Pétersbourg, Russie.
Masha Godovannaya est née à Moscou en 1976, où elle étudie la musique et le domaine de l’édition, avant de partir aux Etats-Unis pour y intégrer la mecque du cinéma expérimental, l’Anthology Film Archives. Pendant plusieurs années, elle se consacrera à la programmation de cycles cinématographiques dans différentes institutions culturelles et festival et réalise parallèlement ses propres films. Ces derniers sont instinctifs et font l’objet d’un travail conséquent après tournage créant une relation audiovisuelle précise et originale. Son cinéma se situe dans la tradition inspirée et sans cesse renouvelée du cinéma underground New Yorkais où elle fit ses armes auprès de Jonas Mekas. Elle poursuit dorénavant ses activités à St Petersbourg, et enseigne également le cinéma au Smolniy College of Liberal Arts and Science.
Charlotte Ginsborg
*1974. Vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.
Charlotte Ginsborg a étudié les Beaux-Arts au Goldsmiths College à Londres où elle s’est spécialisée en film et vidéo. Ses films entremêlent éléments documentaires et fictionnels pour explorer la relation psychologique que les gens entretiennent avec leur emploi et leur environnement de travail. Elle a montré ses films dans des galeries et festivals du monde entier.
